Indtast din registrerede e-mail:
Indtast ny adgangskode:

Velkommen​

Billedkunstlinjen

​​Københavns Kunstskoles billedkunstlinje tilbyder et ambitiøst og udfordrende program, baseret på den studerendes individuelle kunstpraksis. I tæt samarbejde med et fast hold professionelt udøvende undervisere udvikles den studerendes personlige kunstsyn og kunstudtryk.  

​​Du bliver klædt på til at præsentere og tale om din kunstneriske praksis til fremtidige præsentationer og samtaler omkring deres kunstneriske praksis, mens du udvikler dine metoder og skærper dine værker.

​På Københavns Kunstskole ses der på kunst, diskuteres kunst, eksperimenteres med kunst, leves og åndes for kunst.

Billedkunsterisk praksis:

Selvstændig værkproduktion og feedback

18/05 – 26/06

Mandag + onsdag + fredag kl. 9.30 - 14.30.

​Pris​: 8.600,-

Værkproces og samtidskunst

7/9 – 20/11 2026

Mandag + onsdag + fredag kl. 9.30 - 15.00 

Ferielukket i uge 42

​Pris​: 15.800,-

Kunststudier, ansøgningsproces

og portfolio

23/11/26 – 14/05/27

Mandag + onsdag + fredag kl. 9.30 - 15.00 

Ferielukket i ugerne 51, 52, 53, 7, 12.

​Pris​: 29.500,-

Selvstændig værkproduktion og feedback

19/5 - 25/6 2027

Mandag + onsdag + fredag kl. 9.30 - 14.30.

​Pris​: 8.600,-

Billedkunstlinjen

​​Du bliver klædt på til at præsentere og tale om din kunstneriske praksis til fremtidige præsentationer og samtaler omkring deres kunstneriske praksis, mens du udvikler dine metoder og skærper dine værker.

​På Københavns Kunstskole ses der på kunst, diskuteres kunst, eksperimenteres med kunst, leves og åndes for kunst.

Bliv klar til at søge ind på et kunstakademi

Københavns Kunstskole er en ideel forskole for senere optag på nationale, såvel som internationale, kunstakademier og kunstrelaterede uddannelser, og giver en grundig faglig forberedelse til kunstakademiet. Har man som mål at søge ind på et kunstakademi, opfordres man stærkt både at tage kursus Kunstnerisk praksis og kurset Portfolio & ansøgning, for at få opbygget et solidt ansøgningsmateriale med både nerve og eftertanke. Det er skolens erfaring, at et indgående kunstnerisk arbejde og en tilstrækkelig forståelse og formidlingsevne af dette arbejde, tager tid og ikke må stresses igennem. Den tætte dialog med skolens undervisere, der alle selv er uddannet ved nationale og internationale kunstakademier, giver det optimale forsæt for at lave en markant og målrettet ansøgning til et kunstakademi eller andre kunstrelaterede uddannelser.

Hvordan arbejder vi med forberedelse til kunstakademiet?

​Undervisningen tager afsæt i et bredt spektrum af tilgange til samtidskunst og arbejder på tværs af medier – fra video og lyd til maleri, tekst og performance. Du bliver en del af et ambitiøst undervisningsmiljø, hvor der er fokus på en undersøgende og kritisk dialog om kunst og din egen kunstneriske praksis.

Undervisningen på Københavns Kunstskole består af ​​morgenoplæg, individuelle elevsamtaler, fællesgennemgange, workshops, uge tematikker, udstillingsbesøg, studiovisits, fællesdiskussioner, artist-talks, galleri- og museumsbesøg, udvikling af artist statements og udstillinger. Undervejs i forløbet vil der være dage med fokus på selvstændigt arbejde. 

Arbejdet på Københavns Kunstskole er baseret på den studerendes individuelle praksis, og på et stærkt socialt miljø i og omkring de individuelle atelierpladser og fælles undervisningslokaler, som skolen huser. Det aktive arbejdsrum og netværk, bliver væsentligt forstærket af muligheden for at arbejde individuelt og sammen, både indenfor og udenfor skolens åbningstider.​

Undervisning og atelierplads

Der er undervisning mandag, onsdag og fredag kl. 9.30 til 15.00 nogle dage længere.

​Skolens værksteder kan herefter frit benyttes hverdage ml. 08.00 - 20.00 og weekender ml. 09.00 - 19.00

Kurserne i billedkunstnerisk praksis

På billedkunstlinjen har vi 3 forløb af forskellige længder. De er tilrettelagt med henblik på at kunne fungere som enkeltstående kurser, eller sammensat i længere intensiverende forløb som kan bruges som forberedelse til kunstakademier og udvikling af egen udstillingspraksis.

Billedkunstnerisk praksis:

Værkproces og samtidskunst

På Billedkunstlinjen er vi fokuseret på at inspirere og styrke vores studerende i at opbygge et stærkt værkmateriale til kommende ansøgninger til kunstneriske uddannelser og fremtidige udstillinger. Forløbet struktureres som afveksling mellem atelierarbejde og individuelle samtaler om din eget værkproces, samt fælles undervisning med underviseroplæg, gæstebesøg, udstillingsture og deltagervisninger med diskussion. Som kunststuderende vil du få ny inspiration og indsigt i både dit eget arbejde og i andres kunst og samtidskunsten generelt.

Har du som mål, at søge optagelse på kunstakademier eller anden kunstrelateret uddannelse, så anbefaler vi, at du følger både kurset Værkproces og samtidskunst samt kurset Kunststudier og ansøgningsproces / portfolio. Det vil øge muligheden for at gennemgå en god kunstnerisk udvikling, hvor du kan blive mere bevidst om dit kunstneriske potentiale med grundig vejledning og have bedre tid til at udforme et gennemarbejdet ansøgningsmateriale.

Kurset her kan også bruges til at afprøve dig selv i et kunstundervisningsforløb, for at skabe afklaring om det giver mening for dig at søge mod kunstneriske uddannelser.

Følges dette eller flere kurser er der her mulighed for at opbygge en stimulerende fælles studiesituation og stærkt netværk med kunstnere, som er i samme situation som dig.

Kunststudier, ansøgningsproces og portfolio

Dette kursus er rettet mod dig som vil fordybe sig i dit kunstneriske arbejde for at styrkes i din forståelse af din egen værkpraksis og viden om samtidskunst.

Forløbet fokuserer på din individuelle kunstneriske proces med udviklingen, udfordringerne og udfoldelsen af din egen værkproduktion – både i forhold til ideudvikling, form og metoder.

Samtidigt vil der også foregå fælles undervisningssituationer, hvor holdets deltagere sammen med undervisere kommer omkring forskellige kunstneriske spørgsmål.

Her skabes en løbende fælles samtale om hinandens arbejde og forskellige tilgange til kunst, hvorfor du hermed vil opbygge en større forståelse af samtidskunst og bevidsthed om dit eget værkarbejde. Du vil blive øvet i at reflektere og sprogliggøre dig om dine værkers udtryk, form og indhold og kontekstuelle forhold.

På dette kursus intensiveres arbejdet med ansøgninger til kunstakademiers optagelser, og andre kunstrelaterede uddannelser i tråd med at fristerne nærmer sig.

Vi vil være fokuseret på udviklingen af et stærkt ansøgningsmateriale, og på at ruste dig som kunstner, med skarpt udtryk og sprog om dit eget arbejde og syn på samtidskunsten.

Har du som mål at søge optagelse på kunstakademier eller anden kunstrelateret uddannelse, så anbefaler vi, at du følger både dette kursus samt kurset: Billedkunstnerisk praksis: Værkproces og samtidskunst. Det vil øge muligheden for at gennemgå en god kunstnerisk udvikling, hvor du kan blive mere bevidst om dit kunstneriske potentiale med grundig vejledning, og have bedre tid til at udforme et gennemarbejdet ansøgningsmateriale.

Forløbet giver godt indblik i ansøgningsprocessens krav og opgaver i forhold til at skulle udvikle et portfolio for værker med god tid til individuel vejledning og studio visits.

Den individuelle proces af portfolio / ansøgninger suppleres med fælles undervisning og dialogsituationer med holdets deltagere, din faste underviser og gæsteundervisere, så du holdes inspireret og kan finde støtte i at ikke stå alene med udfordringer i ansøgninger. Følges dette eller flere kurser er der her mulighed for at opbygge en stimulerende fælles studiesituation og stærkt netværk med kunstnere, som er i samme situation som dig.

Billedkunstnerisk praksis:

Selvstændig værkproduktion og feedback

​​Dette kursus er for dig, der ønsker at fortsætte udviklingen af din egen kunstpraksis og vedholde din kunstneriske energi og indsats, nu måske efter afleverede ansøgninger til kunstneriske uddannelser. Måske vil du arbejde med værkproduktion mod udstillinger.

Undervisningen tager afsæt i holddeltagernes individuelle praksis og veksler mellem oplæg, fælles visninger og værkgennemgange, samt individuelle samtaler med underviser. Der er fokus på at styrke dig i dine kunstneriske valg, skærpe dit blik på egne værker og udvikle et mere selvstændigt sprog og ståsted i din praksis.

Kurset giver dig mulighed for at arbejde videre med tidligere eller nye ideer og værk-materiale, også i forhold til eventuelle sene ansøgninger og optagelsessamtaler. Det er især møntet på at støtte dig i at vedholde din kunstneriske praksis, men også i fortsat eksperimentering og dialog.

Samtidig er der fokus på at udvikle din egen stemme, og evne til at formulere dig om dit kunstneriske værkstudie i dialog med andre.

Gik en afsluttet ansøgningsproces ikke som ønsket, og har du brug for vejledning til din værkproces og mere tid til at udvikle og kvalificere din kunstpraksis, eller få ny inspiration af andres kunst - så er dette kursus en oplagt mulighed at bruge til dette.

På dette kursus fokuserer vi på situationer med feedback af underviser og kursets øvrige deltagere i både individuel studio visits og som fælles visninger. Du vil derfor også blive øvet i værkkritik og diskussioner om værkers udtryk og virkning samt kunstneriske intentioner.

Følges dette eller flere kurser er der her mulighed for at opbygge en stimulerende fælles studiesituation og stærkt netværk med kunstnere som er i samme situation som dig.

For at se denne Youtube video skal du acceptere marketing cookies

Administrer samtykke

Hvad forventes af dig, som elev på skolen?

For at få det fulde udbytte af kurset er det vigtigt, at du kan deltage aktivt i undervisningen. Det forventes, at du møder til tiden og deltager i både teoretiske og praktiske øvelser. Der vil være opgaver, som skal løses undervejs, og din indsats er en vigtig del af forløbet.

Kurset kræver en vis grad af stabilitet og evne til at indgå i et læringsmiljø med andre deltagere. Hvis du har udfordringer, der gør det vanskeligt for dig at deltage regelmæssigt og engagere dig i undervisningen, anbefaler vi at du kontakter os for en afklarende samtale.​

Materialer

Der må påregnes en udgift til materialer, udgiften afhænger af hvilket medie man arbejder i, samt udgifter til entré billetter til udstillingssteder. Skolen stiller stole, borde, staffelier, et omfattende kunstbibliotek og trådløst internet til rådighed, resten sørger eleven selv for at medbringe.

Tegne- og malekurser til elevpris

Som elev på en af skolens linjer kan du tilmelde dig vores tegne- og malekurser til en nedsat elevpris, se kurserne på Tegnekursus og Malekursus. Skriv til kontoret, hvis du også ønsker at deltage på et af disse kurser til elevpris.

Skolens tværfaglig kritikklasse Co-studio

​Københavns Kunstskole ​tilbyder nu et gratis tværkunstnerisk præsentations- og kritikklasse forløb for unge kunstnere mellem 18-25, der arbejder indenfor billedkunst, litteratur, film og lydkunst.

Forløbet ledes af kunstner Elsebeth Jørgensen, som har stor erfaring med tværkunstneriske samarbejder.

Om underviserne

Rygraden i billedkunstlinjens undervisning formes af billedkunstner Elsebeth Jørgensen, der tilsammen med en række inviterede gæsteundervisere skaber et stimulerende kunstnerisk undervisningsrum.

Underviserne drives af et stort engagement for kunsten og ​favner en bred vifte af medier, kunstneriske erfaringer og metoder.

Der lægges vægt på at skabe et studiemiljø med en stor del fælles undervisning, hvor samtalen om kunsten skal ruste, og udfordre de studerende i egne kunstneriske værkproduktioner og evnen til at diskutere kunst.

Med indlevelse og forståelse for de studerendes vidt forskellige kunstneriske tilgange og interesser, bliver der holdt hånd om den enkelte studerendes udvikling i et samtidigt fokus på holdets fælles dynamik og udvekslinger.

Billedkunstlinjens undervisere er alle akademiuddannede. Udover billedkunstlinjens erfarne faste underviser er også de gæstende billedkunstnere udefra, alle professionelt udøvende kunstnere på samtidskunstscenen.

Elsebeth Jørgensen

​Billedkunstner, født 1970. Uddannelse: Det Kgl. Danske Kunstakademi, Kbh., 1995-2002.

Elsebeth Jørgensen arbejder med fotografi, lyd- og video montager, tekst, tegning, installation og stedsspecifikke projekter. Værkerne er baseret på research i historiske arkiver og egne registreringer, hvor hun ofte også involverer forfattere, musikere, komponister, skuespillere og mediedesignere i produktionen. Værkerne præsenteres i kunstinstitutioner, offentlige byrum / landskaber samt bøger og digitale rum online.

Hun har udstillet siden 1998 i ind- og udland på museer og udstillingsteder og realiseret kommissionsværker til bl.a. Tate Modern, (UK), Hordaland Kunstcenter, (NO) og Bispebjerg Hospital, (DK).

Siden 2003 har hun undervist på kunstakademier og kunstskoler samt siddet i optagelser og censurerede udstillinger. I 2014-2018 var hun fast underviser i Billedkunstnerisk praksis på Det Jyske Kunstakademi, hvor hun bl.a. også stod for fællesundervisning med Det Jyske Musikkonservatorium. Hun fungerer idag også som vejleder i Billedkunstnernes Forbund, og er ekstern censor i Det Fælles Censorkorps for Videregående Kunstneriske Uddannelser.

Gæstelærere 2025/2026                    Tidligere undervisere og gæstelærere

  • Kinga Bartis

  • John Skoog

  • Sarah Hilmer Rex

  • Jeppe Østergaard Bjerg

  • Vigga Jastrup Bodensen

  • Sarah Folker Kappel

  • Pia Rönicke 

  • Kirsten Astrup 

  • Åse Eg Jørgensen

  • Momo Mentha

  • Frederik Hardvendel

  • Cecilie Skov

  •  Søren Rye

  •  Molly Haslund

  • Siska Katrine Jørgensen

  • Anne-Mette Schultz 

  • Fillip Vest
  • Aia Sofia Coverley Turan
  • Asta Lynge
  • Sophia Ioannou Gjerding
  • Michala Paludan
  • Ebbe Stub Wittrup
  • Maria Nørholm Ramouk
  • Louis André Jørgensen
  • Sara Sjölin
  • Jens Hüls Funder

  • Kirstine Autzen
  • Johanne Løgstrup
  • Magnus Thorø Clausen
  • Mia Edelgart
  • Eliyah Mesayer
  • Markus Von Platen
  • Tora Schultz
  • Signe Frederiksen
  • Kathrine Bolt Rasmussen

  • Mia Edelgart
  • Eliyah Mesayer
  • Markus Von Platen
  • Tora Schultz
  • Signe Frederiksen
  • Kathrine Bolt Rasmussen
  • Brian Kure
  • Bettina Camilla Vestergaard
  • Selina Rom Andersen
  • Mathias Toubro
  • Mathias Dyhr
  • Henriette Heise
  • Ester Fleckner
  • Nour Fog
  • Marie Vedel
  • Niels Christensen
  • Amalie Smith
  • Emilie Kjær

  • Hugo Hopping

  • Camilla Berner

  • Marianne Jørgensen

  • Jens Settergren

  • Emilie Viktoria Kjær Næss-Schmidt

  • Hannah Toticki

  • Katrine Bobek

  • Zander Vind

  • Rasmus Røhling

  • Honey Biba Beckerlee

  • Tina Helen

  • Søren Thilo Funder

  • Kirsten Lindholm Astrup

  • Anna Louise Rosendal

  • Sylvester Hegner

  • Rasmus Høj Mygind

  • Eva La Cour

  • Asbjørn Skou

  • Yvette Brachmann

  • Kristoffer Ørum

  • Anu Ramdas

  • Anna Fro Vodder

  • Mia Nelle Drøschler

  • Simon Grimm

  • Andreas Albrectsen

  • ​Denice Kwan
  • Jess Brinck
  • Jonas Hvid Søndergaard
  • Torben Ribe
  • Kaspar Bonnen
  • Daniella Valz
  • Natalie Marr
  • Joakim Koester

  • Jacob Lillemose

  • Mira Winding

  • Mette Sandbye

  • Uffe Isolotto
  • Rolf Nowotny
  • Anna Fro Vodder
  • Lui Mokrzycki
  • Kaspar Oppen Samuelsen
  • Anu Ramdas
  • Ulrik Heltoft
  • ​Sian Kristoffersen
  • Mikkel Krause Frantzen

  • Julie Nord

  • Lea Porsager

  • Lasse Krogh Møller

  • ​Stine Ljungdalh
  • Johan Rosenmunthe

  • Jørgen Michaelsen

  • Sidsel Christensen

  • Helene Garberg
  • Christian Schmidt-Rasmussen
  • Elmer
  • Zven Balslev
  • Julie Boserup
  • Fie Norsker
  • Julie Sass
  • Karoline H. Larsen
  • Ursula Nistrup
  • Peter Holck
  • Ole Tophøj
  • Ewa Werber
  • Veo Friis Jeppesen
  • Erik Lynge
  • Bjørn Bråten

Københavns Kunstskole | Nørre Søgade 43, 1370 København K | Telefon: 3068 6082 | E-mail: info@koebenhavnskunstskole.dk | CVR: 16121347​