Indtast din registrerede e-mail:
Indtast ny adgangskode:

Lydkunst, lytning og lyddesign

På dette kursus vil du blive introduceret til lydkunst, lytning og lyddesign, og selv få erfaring med at udtrykke dig kunstnerisk gennem lyd. Det er et kursus til dig der enten er nysgerrig på at skabe dine egne rene lydværker, drømmer om at integrerer lyd i en billedkunstnerisk praksis, eller f.eks. lave lyddesign til film og video.

På dette kursus vil vi beskæftige os med formgivningen af lyd gennem lytteøvelser, analyser, introduktion til teknikker, mindre opgaver, og individuelle lyd-projekter. Eleverne vil blive præsenteret for en række inspirationskilder og tilgange, og der lægges op til at den enkelte elev selv eksperimenterer, prøver ting af og får kvalificeret sparring undervejs.

Vi vil som udgangspunkt arbejde med feltoptagelser som praksisform, og i løbet af kurset lave små udkast til lyd-kompositioner, som præsenteres for hinanden til fælles refleksion.

Vi kommer til at opbygge en grundlæggende forståelse for teknik, lydformater, og -begreber, og der vil blive introduceret til at arbejde med forskellige typer output og måder at iscenesætte lyd på i en kontekst, eller i samspil med andre medier. Gennem kurset får du opbygget en lyttende opmærksomhed og reflekteret bevidsthed omkring brugen af lyd generelt.​

Tilmelding

Lydkunst, lytning og lyddesign

2. marts - 27. april 2026

Pris​: 4700,-

​Underviser: Camille Roth

8 Mandag kl. 16.00 - 20.00 (ingen undervisning 6. april)

 

Lyd som kunstnerisk udtryksform

På kurset vil vi have et tværfagligt fokus på lyd som kunstnerisk udtryksform, hvad enten det er i form af rene lydværker, lydinstallationer, lyddesign til fim og video, eller lyd-performance. Gennem inspirationsoplæg og forskellige øvelser, vil eleverne i løbet af kurset udvikle deres egen måde at bruge lyd som kunstnerisk udtryk.

Kurset vil bestå at et samspil mellem praksis og teori, og inspiration i form af fælles lytning og analyse af værkeksempler. Der vil blive introduceret til lyd som medie i både tid og rum, samt forskellige filosofiske, medieteoretiske og kunsthistoriske oplæg om lydkunst og lyddesign. Dette vil blive koblet sammen med en række praktiske øvelser i at arbejde med lyd som kunstnerisk udtryksform, introduktioner til optage-teknik, lydredigering og præsentationsformater.

På kurset lærer du bland andet:

Forskellige måder at lytte på, optageteknik, lydredigering, samspil mellem lyd og billeder, samspil mellem lyd andre medier, idé-udvikling og mock-up, præsentationsformater og iscenesættelse af lyd, indsigt i lydkunst-historie, et refleksivt sprog og termer til at formidle tanker om lyd og lytteoplevelser.

Undervisningsformat

Undervisningen kommer til at veksle mellem inspirerende oplæg med lydeksempler, introduktioner til konkrete metoder og teknikker, samt øvelser til at eleverne selv kan udforske og udfolde sig på egen hånd. Vi kommer omkring eksempler på både det nørdede og niche-prægede, samt mere generelle overvejelser om formidling gennem lyd i bred forstand.

Eleverne kommer hurtigt til selv at få fingrene (og ørerne) i arbejdet med lyd, og der vil blive lagt vægt på at eksperimentere, og så lytte og reflektere sammen i et trygt fællesskab.

Der vil være tid til at eleverne arbejder på deres individuelle lyd-kompositioner som en del af den fælles undervisning, men afhængigt af den enkeltes mål og ambitioner, må eleverne også forventes somme tider at arbejde videre med nogle ting imellem undervisningsgangene.

Hvem rettes kurset særligt mod

Kurset er for alle der ønsker at prøve at arbejde med lyd som kunstnerisk udtryksform, og for dem der ønsker at skærpe deres metodiske og refleksive tilgange til arbejdet med lyd som kunstnerisk udtryksform.

Forudgående erfaring er ikke nødvendigt, men interesse, nysgerrighed og mod på at eksperimentere er et must.

Kurset er således både for nybegyndere der ikke har haft fingrene i lydredigering før, og for dem der måske allerede er hjemmevante i musikproduktion, eller andre kunstmedier, men nysgerrige på at udvide deres praksis med nye koncepter, metoder og tilgange til brugen af lyd.

Undervejs i kurset er det også muligt at få sparring på konkrete projekter, eller eventuelle overvejelser om ansøgninger til kunstneriske uddannelser med fokus på lyd.

Udstyr og teknik

Deltagerne laver øvelser på eget udstyr.

Eleverne forventes selv at medbringe en laptop, høretelefoner og noget at optage lyd på.

Det kan f.eks. være en Zoom recorder eller en smartphone. En nyere smartphone med stemmeoptager er nok til dette formål.

Vi kommer hovedsaligt til at arbejde i lydredigerings-programmet Reaper*, der er godt egnet til at arbejde eksperimenterende og i forskellige formater. De fleste af de principper og metoder der undervises i, kan dog også sagtens bruges i andre programmer/DAWs som deltagerne måtte være fortrolige med i forvejen.

*Programmet Reaper kan benyttes gratis, fuldt funktionelt, i hele kursets varighed.​

Underviser:

Camille Roth (1990) Lydkunstner og underviser

Camille Roth har studeret interdisciplinære kunstformer, samtidskunst og lyddesign, og har en en kandidatgrad i Moderne Kultur og Auditiv Kultur fra Københavns Universitet.

Som lydkunstner har hun især arbejdet med forskellige typer multikanals lydinstallationer, lyddesign til museumsudstilling og værker for kvadrofonisk koncertformat, og har gennem en årrække specialiseret sig i spatiale lydformater, gennem kunstneriske arbejdsophold på The Spatial Sound Institute (Budapest), Inter Arts Center (Malmö), og Lobe Spatial Sound Studio (Vancouver).

Udover sin egen praksis har hun desuden undervist i lydkunst på Det Kgl. Danske Kunstakademis Billedkunstskoler (Sound Lab), Syddansk Musikkonservatorium og Sonic College, og underviser pt. på Rytmisk Musikkonservatorium.​

Københavns Kunstskole  |  Nørre Søgade 43, 1370 København K  |  Telefon: 3583 6082  |  E-mail: info@koebenhavnskunstskole.dk   |  CVR: 16121347