Indtast din registrerede e-mail:
Indtast ny adgangskode:

Fashion Illustration

​If you are passionate about fashion and eager to express your creativity through art, the Fashion Illustration Course is the perfect opportunity for you. This course is meticulously designed to help you unlock your artistic potential and master the skills required to create stunning fashion illustrations. Whether you are a beginner looking to delve into the world of fashion illustration or an experienced artist aiming to refine your technique, this course provides a comprehensive journey into the heart of fashion artistry. (Danish text below)

What is Fashion Illustration?

Fashion illustration is a visual representation of fashion designs and concepts. It plays a crucial role in the fashion industry, serving as a bridge between the designer's vision and the final garment. Through the art of illustration, designers communicate their ideas, showcase their creativity, and convey the aesthetic and functional aspects of their designs. Fashion illustrations are used in various stages of the design process, from conceptual sketches to detailed technical drawings, and are essential in presentations, marketing, and editorial work.

Why is Fashion Illustration Useful?

Fashion illustration is a powerful tool for designers and fashion professionals. It helps in:

●​Visual Communication: Effectively conveying design ideas to clients, colleagues, and manufacturers.

●​Concept Development: Exploring and refining creative concepts before production.

●​Marketing and Promotion: Enhancing the visual appeal of fashion campaigns, editorials, and advertising.

●​Portfolio Building: Showcasing your skills and design sensibility to potential employers or clients.

​Date is comming soon

Who Should Take This Course?

This course is ideal for:

●​Aspiring Fashion Designers: Those who want to develop their illustration skills to better communicate their design ideas.

●​Artists and Illustrators: Individuals looking to specialize in fashion illustration or expand their artistic repertoire.

●​Fashion Students: Students seeking to complement their fashion design education with strong illustration skills.

●​Hobbyists and Enthusiasts: Anyone with a passion for fashion and drawing, eager to learn a new creative skill.​

Why is This Course Interesting?

Our Fashion Illustration Course is not just about learning to draw; it's about immersing yourself in the world of fashion and discovering your unique artistic voice. Here's why you'll find it captivating:

​●​Comprehensive Curriculum: From mastering the basics of drawing human figures to combining advanced illustrating techniques, our course encompasses everything you need to know.

●​Creative Exploration: Experiment with various styles, techniques, and materials to develop your distinctive illustration style.

●​Industry-Relevant Skills: Learn practical skills that are directly applicable in the fashion industry, enhancing your career prospects.

●​Expert Guidance: Benefit from the knowledge and experience of professional fashion illustrator.

●​Interactive Learning: Engage in hands-on exercises, receive personalized feedback, and collaborate with fellow students in a supportive environment.

Structure of the course

Introduction to Fashion Illustration

In this course, you will discover the essence of fashion illustration and its role in the fashion industry. We'll explore the rich history and iconic examples that have shaped this art form over the years. You'll gain insights into how different artists and designers view and utilize fashion illustration in their work, and we'll discuss the common challenges faced by illustrators as well as the exciting opportunities available in this dynamic field.

The course will be taught in English. 

The Basics of Drawing

The course focuses on mastering the fundamentals of drawing the human body, understanding proportions, and capturing movement. You will learn essential principles of composition, the golden ratio, and how to achieve balance in your illustrations. Special attention is given to drawing hands and feet, often the most challenging parts of the body. Through quick sketch exercises, you will improve your speed and spontaneity, and by drawing from nature, you'll enhance your observational skills and ability to draw inspiration from the world around you

Capturing Energy

In this course, you'll learn how to bring your illustrations to life by capturing dynamic movement, poses, and gestures. We will delve into the nuances of facial expressions, helping you express a wide range of emotions in your work. You will experiment with different line thicknesses, shadows, and backgrounds to add depth and dimension to your illustrations. This module also encourages you to play with various line types and shapes, including ovals, squares, sharp, and smooth lines, to create unique and compelling illustrations.

Materials and Garments

Understanding the construction and patterns of garments is crucial for any fashion illustrator. This module covers the basic knowledge about garment construction and how to illustrate draping fabric, flow, and the details of ruffles. You'll explore the textures and characteristics of different materials such as denim, leather, lace, fur, and sequins, learning how to represent these surfaces accurately in your illustrations.

Developing Your Style

This course is all about developing and refining your unique illustration style. You'll experiment with exaggerated, deconstructed, and distorted styles, as well as continuous line drawings. Techniques for coloring skin will be covered, and you'll study the work of various renowned fashion illustrators to inspire and inform your own style. We'll also explore mixing tools, incorporating collage into your work, and drawing the same image in multiple styles to expand your versatility and creative expression.

Using Illustrations in Designing Collections

In this practical course, you'll learn how to create templates and silhouettes for your fashion collection. We will guide you through the process of illustrating complete outfits as part of your collection, ensuring that your creative vision is brought to life. This module bridges the gap between illustration and fashion design, helping you apply your skills in a real-world context.​


In our Fashion Illustration Course, you will be introduced to a variety of tools that are essential for creating exquisite fashion illustrations. Each tool offers unique qualities that can enhance your artwork, allowing you to explore different styles and techniques.

Black Ink

Black ink is a versatile medium known for its bold, crisp lines and deep, rich tones. It is perfect for creating dramatic contrasts and defining intricate details in your illustrations. You will learn various techniques for using black ink to add depth and emphasis to your drawings.


Pencils are fundamental tools for any illustrator. They offer precision and control, making them ideal for sketching and outlining. Throughout the course, you will explore different grades of pencils, from soft to hard, to achieve a range of textures and shading effects.

Fine Liners

Fine liners are indispensable for adding fine details and clean, precise lines to your illustrations. These pens come in various tip sizes, allowing you to create both delicate and bold lines. You will practice using fine liners to enhance the clarity and definition of your fashion sketches.


Watercolours bring a vibrant, fluid quality to your illustrations. This medium is perfect for adding color and dimension to your drawings, allowing for soft blends and expressive washes.


Pastels offer a rich, tactile experience, ideal for creating soft, textured illustrations. Whether you are using oil or chalk pastels, you will explore methods for blending and layering colors to produce dynamic, multi-dimensional artwork.


Charcoal is known for its rich, deep blacks and its ability to create both delicate and bold strokes. It is excellent for adding dramatic shading and texture to your illustrations.

By familiarizing yourself with these essential tools, you will be well-equipped to bring your fashion illustrations to life, experimenting with various techniques and developing your unique artistic style.

About the teacher

​Martyna Brechelke born in 1995, is an Illustrator and Event Artist. She graduated in 2018 from Gdansk University of Technology as an Architect and in 2021 from VIA University College as a Fashion Designer.

Martyna specializes in fashion, lifestyle, and beauty illustration. With over 10 years of experience in the field of drawing, she is known for her vibrant, bold, and playful style.

Martyna has collaborated with brands such as Tiffany & Co., Oribe, and various companies during fashion weeks across Europe.

In addition to her illustration work, Martyna is dedicated to teaching. She aims to guide students through various techniques and encourages them to experiment in order to find their own unique voice and style.


Hvis du brænder for mode og ønsker at udtrykke dig kunstnerisk gennem illustration og tegning, så er Fashion illustrations Course den perfekte mulighed for dig. Dette kursus er omhyggeligt designet til at hjælpe dig med at udvikle dit kunstneriske potentiale og mestre de færdigheder, der kræves for at skabe fantastiske modeillustrationer. Uanset om du er nybegynder, der ønsker at dykke ned i modeillustrationens verden, eller en erfaren kunstner, der ønsker at forfine din teknik, giver dette kursus en omfattende rejse ind i kunsten af mode- illustration.

Hvad er modeillustration?

Modeillustration er en visuel repræsentation af modedesign og koncepter. Det spiller en afgørende rolle i modeindustrien, og fungerer som en bro mellem designerens vision og den endelige beklædningsgenstand. Gennem illustrationskunsten kommunikerer designere deres ideer, fremviser deres kreativitet og formidler de æstetiske og funktionelle aspekter af deres design. Modeillustrationer bruges i forskellige faser af designprocessen, fra konceptuelle skitser til detaljerede tekniske tegninger, og er essentielle i præsentationer, markedsføring og redaktionelt arbejde.

Hvorfor er modeillustration nyttig?

​Modeillustration er et kraftfuldt værktøj for designere og alle professionelle i branchen. Det hjælper med:

● Visuel kommunikation: Effektiv formidling af designideer til kunder, kolleger og producenter.

● Konceptudvikling: Udforskning og forfining af kreative koncepter før produktion.

● Marketing og promovering: Forbedring af det visuelle billedmateriale til modekampagner, redaktionelle artikler og annoncer.

● Porteføljeopbygning: Viser dine færdigheder og fornemmelse for design over for potentielle arbejdsgivere eller kunder.

Hvem bør tage dette kursus?

Kurset er ideelt til:

● Aspirerende modedesignere: Dem, der ønsker at udvikle deres illustrationsevner for bedre at kommunikere deres designideer frem.

● Kunstnere og illustratorer: Personer, der ønsker at specialisere sig i modeillustration eller udvide deres kunstneriske evner.

● Modestuderende: Studerende, der søger at supplere deres uddannelse i modedesign med gode illustrationsevner.

● Hobbyister og entusiaster: Enhver med en passion for mode og tegning, ivrige efter at lære nyt.

Hvorfor er dette kursus interessant?

​vores modeillustrationskursus handler ikke kun om at lære at tegne; det handler om at fordybe sig i modeverdenen og opdage din unikke kunstneriske stemme. Kursets vil bl.a. omfatte følgende:

● Omfattende læseplan: Fra at mestre det grundlæggende i at tegne menneskelige figurer til at kombinere avancerede illustrationsteknikker.

● Kreativ udforskning: Vi vil eksperimentere med forskellige stilarter, teknikker og materialer for at udvikle din personlige og karakteristiske illustrationsstil.

● Brancherelevante færdigheder: Lær praktiske færdigheder, der er direkte anvendelige i modeindustrien, hvilket forbedrer dine karrieremuligheder.

● Ekspertvejledning: Drag fordel af viden og erfaring fra en professionel modeillustrator.

● Interaktiv læring: Der vil være praktiske øvelser, personlig feedback, og samarbejde med medstuderende i et trygt miljø.

Kursets opbygning:

Introduktion til modeillustration

I starten af kurset vil vi kigge på essensen af ​​modeillustration og dens rolle i modeindustrien. Vi vil udforske den rige historie og ikoniske eksempler, der har formet denne kunstform gennem årene. Du får indsigt i, hvordan forskellige kunstnere og designere ser på og bruger modeillustration i deres arbejde, og vi vil diskutere de fælles udfordringer, som illustratorer står over for, samt de spændende muligheder, der er i dette dynamiske felt.

Grundlæggende om tegning

Vi vil fokusere på at mestre det grundlæggende i at tegne den menneskelige krop, forstå proportioner og fange bevægelse. Du vil lære væsentlige principper for komposition, det gyldne snit, og hvordan du opnår balance i dine illustrationer. Der lægges særlig vægt på at tegne hænder og fødder, ofte de mest udfordrende dele af kroppen. Gennem hurtige skitseøvelser vil du forbedre din hastighed og spontanitet, og ved at inddrage naturen vil du forbedre dine observationsevner og evne til at hente inspiration fra verden omkring dig.

Opfanger energi

I dette modul lærer du, hvordan du bringer dine illustrationer til live ved at fange dynamiske bevægelser, positurer og bevægelser. Vi vil dykke ned i nuancerne af ansigtsudtryk og hjælpe dig med at udtrykke en bred vifte af følelser i dit arbejde. Du vil eksperimentere med forskellige stregtykkelser, skygger og baggrunde for at tilføje dybde og dimension til dine illustrationer. Dette modul opfordrer dig også til at lege med forskellige linjetyper og former, herunder ovaler, firkanter, skarpe og glatte linjer, for at skabe unikke og overbevisende illustrationer.

Materialer og beklædningsgenstande

At forstå konstruktionen og mønstrene af beklædningsgenstande er afgørende for enhver modeillustrator. Dette kursus dækker den grundlæggende viden om beklædningskonstruktion og hvordan man illustrerer drapering af stof, flow og detaljerne i flæser. Vi vil udforske teksturerne og egenskaberne af forskellige materialer såsom denim, læder, blonder, pels og pailletter, og lære at repræsentere disse overflader nøjagtigt i dine illustrationer.

Udvikling af din stil

Kurset handler om at udvikle og forfine din unikke illustrationsstil. Vi vil eksperimentere med overdrevne, dekonstruerede og forvrængede stilarter, såvel som kontinuerlige stregtegninger. Teknikker til farvning af hud vil blive dækket, vi vil også kigge på forskellige kendte modeillustratorers arbejde for at hente inspiration og danne din egen stil. Vi vil også udforske blandingsværktøjer, inkorporere collage i dit arbejde og tegne det samme billede i flere stilarter for at udvide din alsidighed og kreative udtryk.

Brug af illustrationer til at designe samlinger

Du vil lære, hvordan du laver skabeloner og silhuetter til din modekollektion. Vi guider dig gennem processen med at illustrere komplette outfits som en del af din kollektion, og sikrer, at din kreative idé bliver ført ud i livet. Kurset bygger bro mellem illustration og modedesign og hjælper dig med at anvende dine færdigheder i den virkelig verden.


På vores modeillustrationskursus vil du blive introduceret til en række værktøjer, der er afgørende for at skabe udsøgte modeillustrationer. Hvert værktøj tilbyder unikke kvaliteter, der kan forbedre dit arbejde, så du kan udforske forskellige stilarter og teknikker.

Sort blæk

Sort blæk er et alsidigt medie kendt for sine dristige, sprøde linjer og dybe, rige toner. Det er perfekt til at skabe dramatiske kontraster og definere indviklede detaljer i dine illustrationer. Du vil lære forskellige teknikker til at bruge sort blæk til at tilføje dybde og fremhævelse til dine tegninger.


Blyanter er grundlæggende værktøjer for enhver illustrator. De tilbyder præcision og kontrol, hvilket gør dem ideelle til skitsering. I løbet af kurset vil vi udforske forskellige kvaliteter af blyanter, fra bløde til hårde, for at opnå en række teksturer og skyggeeffekter.

Fine liners

Fine liners er uundværlige i forhold til at tilføje fine detaljer og rene, præcise linjer til dine illustrationer. Disse kuglepenne kommer i forskellige spidsstørrelser, så du kan skabe både delikate og dristige linjer. Du vil blive øve i at bruge fine liners for at forbedre klarheden og definitionen af ​​dine modeskitser.


Akvareller giver dine illustrationer en levende, flydende kvalitet. Dette redskab er perfekt til at tilføje farve og dimensioner til dine tegninger, hvilket giver mulighed for bløde og udtryksfulde lag.


Pastellfarver giver rig mulighed for at skabe bløde overflader og teksturer i dine illustrationer. Uanset om du bruger olie- eller kridtpastellfarver, vil du udvikle metoder du kan bruge til blanding og lagdeling af farver for at producere dynamiske, multidimensionelle illustrationer og kunstværker.


Trækul er kendt for sin rige, dybe sorte farve og sin evne til at skabe både delikate og dristige streger. Det er et fremragende til at tilføje dramatisk skygge og tekstur til dine illustrationer.

Ved at sætte dig ind i disse essentielle værktøjer, vil du være godt rustet til at bringe dine modeillustrationer til live, og eksperimentere med forskellige teknikker og udvikle din unikke kunstneriske stil.

Om underviseren:

Martyna Brechelke, født i 1995, er illustrator og eventkunstner. Hun er uddannet i 2018 fra Gdansk University of Technology som arkitekt og i 2021 fra VIA University College som modedesigner.

​Martyna har specialiseret sig i mode, livsstil og skønhedsillustration. Med over 10 års erfaring inden for tegning er hun kendt for sin levende, modige og legende stil.

Martyna har samarbejdet med mærker som Tiffany & Co., Oribe og forskellige virksomheder under modeuger i hele Europa.

Ud over sit illustrationsarbejde er Martyna dedikeret til undervisning. Hun sigter mod at guide eleverne gennem forskellige teknikker og opfordrer dem til at eksperimentere for at finde deres egen unikke stemme og stil.

Københavns Kunstskole  |  Nørre Søgade 43, 1370 København K  |  Telefon: 3583 6082  |  E-mail:   |  CVR: 16121347